Kitas und Schulen

Die 40 000 Jahre alte Venus vom Hohlefels, ein Familienbildnis aus dem 18. Jahrhundert und Niki de Saint Phalles ‚Nana‘ aus der Moderne – im Workshop nehmen wir Werke aus den unterschiedlichen Sammlungsbereichen in Bezug auf die Darstellung von Vielfalt, Geschlechterrollen, Körper und Gender in den Blick und lernen sie aus einer neuen Perspektive kennen! Wir ordnen sie in den historischen Kontext ein und stellen zugleich Gegenwartsfragen. Wo finden wir Stereotype und Klischees? Welche Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit wird dargestellt? Und was ist „feministische Kunst“? Wir finden nicht nur Antworten, sondern kommen durch Gespräche und performative Übungen über Begriffe und Themen zu Geschlecht & Gender in den Austausch. Wir hinterfragen gängige Geschlechterrollen, brechen mit eigenen Vorurteilen und ermöglichen auf diese Weise vielfältige Sichtweisen auf eine moderne Gesellschaft. Zum Abschluss bleibt Zeit und Raum für offene Fragen.

Begleitet wird der Rundgang durch Impulse aus der queeren und aktivistischen Perspektive und ist ein Kooperationsprojekt zwischen Young and Queer Ulm e.V. und dem Museum Ulm.

Einführungen für Lehrer*innen: Mittwoch, 11. Mai, 16.00 Uhr | Ohne Anmeldung

Augen auf im Museum Ulm! Doch nicht nur das, denn Kunst kann man auch riechen. In der Führung erspüren wir die Gemälde und Objekte nicht nur mit dem Sehsinn, sondern gehen den bisher unentdeckten Geschichten mit unserer Nase auf die Spur…

Die Geschichte der Entdeckung, Rekonstruktion und Deutung der ältesten Tier-Mensch-Skulptur der Welt! Die Figur des Löwenmenschen wurde vor ca. 40.000 Jahren meisterhaft aus dem Stoßzahn eines Mammuts geschnitzt. In ihr verbinden sich Attribute des Höhlenlöwen, des gefährlichsten Raubtiers der letzten Eiszeit, mit menschlichen Merkmalen. Die Schüler*innen lernen die spannende Geschichte der Entdeckung und Erforschung des Löwenmenschen kennen und erfahren viel über die Bedeutung der Schwäbischen Alb als Wiege der europäischen Kultur.

Die Täler am Südrand der Schwäbischen Alb wurden bereits während der letzten Eiszeit von Jäger- und Sammlerinnengruppen durchstreift. Diese haben uns nicht nur Zeugnisse ihrer Alltagskultur, sondern auch die weltweit ältesten Kunstgegenstände wie z. B. kleine Tierfiguren und den Löwenmenschen hinterlassen. In den folgenden Jahrtausenden siedelten Bauern in festen Dörfern. Das Leben am Rande der Alb hatte sich grundlegend geändert. In einem zweiphasigen Programm erarbeiten sich die Schüler*innen das Thema Steinzeiten.

Im ersten Teil (ca. 45 Minuten) erfahren die Schüler*innen in einer Führung Spannendes zu den Themen Klima und geografische Verhältnisse während und nach der letzten Eiszeit, Abhängigkeit der Menschen vom Wetter, Jagdtiere und Haustiere, Werkzeuge und Technologien. Im zweiten Teil (ca. 2 Stunden) fertigen die Schüler*innen mit authentischen Techniken und Werkzeugen eines der folgenden Objekte: Knochennadel, Schwirrholz, Steinzeitmesser, Ledertasche, Schmuckscheibe aus Speckstein.

Das Angebot wird im Rahmen von „SPUREN. Archäologie Archäotechnik Museumspädagogik“ durchgeführt.

Das Lonetal mit seinen altsteinzeitlichen Höhlenfundstellen ist eine der weltweit wichtigsten Regionen für die früheste eiszeitliche Kunst. Bereits vor über 35 000 Jahren wurden dort kleine Tierfiguren aus Mammutelfenbein geschnitzt. Die spektakulärste und berühmteste Plastik ist der Löwenmensch aus dem Hohlenstein-Stadel. Dieses Mischwesen aus Löwe und Mensch wurde aus dem Stoßzahn eines jungen Mammuts hergestellt. In einem zweiphasigen Programm erarbeiten sich die Schüler*nnen das Thema Löwenmensch.

Im ersten Teil (ca. 45 Minuten) erfahren die Schüler*innen in einer Führung Spannendes zu den Themen Klima und Tierwelt der Eiszeit im Lonetal, die Lonetalhöhlen – Erforschung und Funde, natürlich der Löwenmensch, Jagdwaffen vor 30 000 Jahren und Neandertaler und moderner Mensch im Lonetal. Im zweiten Teil (ca. 2 Stunden) fertigen die Schüler*innen mit authentischen Techniken und Werkzeugen eines der folgenden Objekte: Schmuckanhänger, Knochenspitze oder sie modellieren einer kleinen Tierfigur.

Das Angebot wird im Rahmen von „SPUREN. Archäologie Archäotechnik Museumspädagogik“ durchgeführt.

Die Schüler*innen lernen das Museum Ulm und die Sammlung Moderne Kunst kennen! Gemeinsam mit dem/der Vermittler*in gehen sie dem Phänomen Farbe in der Kunst auf die Spur. Sie erfahren von verschiedenen Maltechniken und über Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts – zum Beispiel über Keith Haring und seine lustigen Figuren! Nun genug gesehen – die Schüler*innen erarbeiten schließlich im Werklabor eigene abstrakte Arbeiten mit buntem, farbenfrohem Tape.

Ausschließlich Schulen, die Löwenschulen sind oder über einen Kulturgutschein verfügen, können an diesem Projekt teilnehmen.

Termine: Donnerstagvormittag, 9.30 – 11.00 Uhr oder 10.00 – 11.30 Uhr.

Weitere Informationen auf der Website des Bildungsnetzwerk Ulm. Den Trailer zum Projekt finden Sie hier.

Der Malerpoet Marc Chagall zählt zu den großen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts. In einem Ausstellungsrundgang erfahren die Schüler*innen wie unterschiedlich Chagall und seine Zeitgenossen das Medium der Druckgrafik in ihrer Kunst genutzt haben. Gemeinsam entdecken wir, wie fantasievoll sie in ihren Bildern spannende Geschichten erzählen.

Farbenfrohe Landschaften, in denen allerlei Tiere, Personen und Gegenstände im Himmel herum schweben – so sehen viele Bilder des berühmten Künstlers Marc Chagall aus, der vor fast 150 Jahren geboren wurde. Gemeinsam tauchen wir ein in die bunte Welt seiner spannenden Werke. Natürlich lassen wir auch selbst unsere Gedanken spielen und legen mit verschiedenen Materialien ein großes Bild in der Ausstellung – unsere eigene Fantasielandschaft.

In Träumen ist wirklich alles möglich – Tiere können sprechen, Menschen fliegen und die Welt um uns herum erscheint in leuchtenden Farben! Gemeinsam entdecken wir Dinge in den Bildern, die es wirklich gibt und andere, die nur in unserer Fantasie existieren. Im Anschluss an den Rundgang durch die Ausstellung erschaffen wir im Werklabor unsere eigenen fabelhaften Bildwelten.

Marc Chagall war ein vielseitiger Künstler, er war Maler, Zeichner, Bildhauer und Keramiker und entwarf sogar Glasfenster. Besonders fasziniert war er von der Technik der Lithographie – er schuf über 1000 Drucke! Im Workshop schauen wir uns die fantasievollen Bilder von Chagall und anderen Künstlern an und erfahren mehr über die Herstellungsweise der Drucke. Im Werklabor werden mit der Technik der Monotypie eigene farbenprächtige und skizzenartige Drucke erschaffen.