Kitas und Schulen

Ein Museum mit klirrenden Getränkekisten, trommelnden Tennisbällen und schwindelerregenden Kreisen – die Ausstellung hält viele Überraschungen bereit! Auf einem interaktiven Streifzug erkunden wir mit wachem Auge und großen Ohren die Kunstwerke von Johannes Brunner und Raimund Ritz und experimentieren mit Klängen und Farbkarten mitten im Ausstellungsraum.

Schaukeln, pendeln, turnen – eine raumgreifende Installation aus 40 Turnringen im Lichthof des Museums Ulm lädt gleichermaßen zur aktiven Benutzung und Körperertüchtigung ein! In der Ausstellung „Kunst turnen“ wird das über 30-jährige gemeinsame Schaffen von Johannes Brunner und Raimund Ritz – der eine Bildhauer, der andere Musiker – beleuchtet. Aus dem Crossover von Kunst und Musik, Film und Theater, Installation und Performance, sind außergewöhnliche Projekte und ortsspezifische Werke entstanden, mit denen die beiden in München ansässigen Künstler auf Besonderheiten von öffentlichen Räumen, unverwechselbare Ereignisse und architektonische Situationen reagieren. Mit dem Berblingerturm haben sie zum 250. Geburtstag des berühmten Schneiders von Ulm ein neues Wahrzeichen an der Donau geschaffen.

Mit unserem Körper können wir viele Klänge machen! Wir gehen den Geräuschen und Klängen in der Ausstellung auf die Spur, sind mit vollem Körpereinsatz dabei und erarbeiten selbst eine kleine Klang-Performance im Museumsraum.

Tennisbälle, die auf Pauken trommeln, klirrende Glasflaschen und ein tönendes Auto – in der Ausstellung finden wir viele Beispiele, wo wir etwas auf die Ohren bekommen! Im Workshop erforschen wir selbst Klänge aus ungewöhnlichen Materialien und mit unserem Körper, schreiben eine kleine Partitur und lassen spannende Soundcollagen entstehen.

Die Künstler Johannes Brunner und Raimund Ritz setzen sich sehr gut mit der vorhandenen Situation auseinander bevor sie einen Entwurf für eine Installation im Außenraum machen. Um andere ihre Idee vorzustellen, entwerfen sie vorab ein kleines maßstabsgetreues und materialechtes Modell – ein so genanntes Mockup. Wir schauen uns die Modelle an und stellen uns im Workshop die Frage, was wir uns für eine Skulptur oder Installation auf dem Schulhof/am Schulgebäude vorstellen können. Mit Draht, Holz und Karton entstehen eigene Mockups.

Die Geschichte der Entdeckung, Rekonstruktion und Deutung der ältesten Tier-Mensch-Skulptur der Welt! Die Figur des Löwenmenschen wurde vor ca. 40.000 Jahren meisterhaft aus dem Stoßzahn eines Mammuts geschnitzt. In ihr verbinden sich Attribute des Höhlenlöwen, des gefährlichsten Raubtiers der letzten Eiszeit, mit menschlichen Merkmalen. Die Schüler*innen lernen die spannende Geschichte der Entdeckung und Erforschung des Löwenmenschen kennen und erfahren viel über die Bedeutung der Schwäbischen Alb als Wiege der europäischen Kultur.

Die Schüler*innen lernen das Museum Ulm und die Sammlung Moderne Kunst kennen! Gemeinsam mit dem/der Vermittler*in gehen sie dem Phänomen Farbe in der Kunst auf die Spur. Sie erfahren von verschiedenen Maltechniken und über Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts – zum Beispiel über Keith Haring und seine lustigen Figuren! Nun genug gesehen – die Schüler*innen erarbeiten schließlich im Werklabor eigene abstrakte Arbeiten mit buntem, farbenfrohem Tape.

Ausschließlich Schulen, die Löwenschulen sind oder über einen Kulturgutschein verfügen, können an diesem Projekt teilnehmen.

Termine: Donnerstagvormittag, 9.30 – 11.00 Uhr oder 10.00 – 11.30 Uhr.

Weitere Informationen auf der Website des Bildungsnetzwerk Ulm.

Fasziniert von Phänomenen vermeintlich unauflöslicher Widersprüche erkundet der Schweizer Künstler Beat Zoderer in seiner Kunst die Gleichzeitigkeit von Ordnung und Chaos, Alltagswelt und Kunst. Dabei begegnen uns vielfältige Raster, Punkte, Schlaufen und Kringel.
Auf spielerische Weise erkunden wir in der Führung, wie Beat Zoderer mit leuchtenden Farben und einfachen Alltagsmaterialien beeindruckende Kunstwerke schafft.

Aus der Wand heraus und in den Raum hinein! Die wenigsten von Beat Zoderers Arbeiten sind vollständig zweidimensional. Wir schauen uns die Reliefs und Skulpturen an und versuchen uns selbst einmal daran mit Papier und anderen Materialien interessante Assemblagen zu entwerfen.

Wir schauen uns die Raster und Flechtarbeiten von Beat Zoderer an und stellen im Anschluss selbst bunte Flechtwerke her. Wir machen uns wie Zoderer alltägliche Materialien zu Nutzen, um daraus spannende Gitter-Strukturen zu entwickeln.