Kitas und Schulen

Die 40 000 Jahre alte Venus vom Hohlefels, ein Familienbildnis aus dem 18. Jahrhundert und Niki de Saint Phalles ‚Nana‘ aus der Moderne – im Workshop nehmen wir Werke aus den unterschiedlichen Sammlungsbereichen in Bezug auf die Darstellung von Vielfalt, Geschlechterrollen, Körper und Gender in den Blick und lernen sie aus einer neuen Perspektive kennen! Wir ordnen sie in den historischen Kontext ein und stellen zugleich Gegenwartsfragen. Wo finden wir Stereotype und Klischees? Welche Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit wird dargestellt? Und was ist „feministische Kunst“? Wir finden nicht nur Antworten, sondern kommen durch Gespräche und performative Übungen über Begriffe und Themen zu Geschlecht & Gender in den Austausch. Wir hinterfragen gängige Geschlechterrollen, brechen mit eigenen Vorurteilen und ermöglichen auf diese Weise vielfältige Sichtweisen auf eine moderne Gesellschaft. Zum Abschluss bleibt Zeit und Raum für offene Fragen.

Begleitet wird der Rundgang durch Impulse aus der queeren und aktivistischen Perspektive und ist ein Kooperationsprojekt zwischen Young and Queer Ulm e.V. und dem Museum Ulm.

Augen auf im Museum Ulm! Doch nicht nur das, denn Kunst kann man auch riechen. In der Führung erspüren wir die Gemälde und Objekte nicht nur mit dem Sehsinn, sondern gehen den bisher unentdeckten Geschichten mit unserer Nase auf die Spur…

Wofür steht eigentlich das Bild einer Taube? Wofür ein Herz oder eine erhobene Faust? In der Ausstellung finden wir viele Plakate und Grafiken, die auf ungerechte Gegebenheiten durch Farbe, Form und Symbole aufmerksam machen. Wir schauen uns diese Beispiele an, sprechen darüber, für was sich die Künstler*innen einsetzen und überlegen, was auch wir in unserem Leben als unfair empfinden. Anschließend suchen wir uns ein Symbol und gestalten einen Button.

Auf Plakaten im Stadtraum, auf Stickern an Laternenmasten, auf Social Media – im Alltag begegnen uns viele verschiedenen Formen von Protest. Von Fridays for Future bis Black Lives Matter: es gibt viele Themen für die wir uns einsetzen können. In der Ausstellung schauen wir uns die künstlerischen Werke und Plakatkampagnen von Grafiker*innen und Künstler*innen an, die gegen die Themen ihrer Zeit Widerstand leisten.

Was bewegt uns? Klimagerechtigkeit, Black Lives Matter, Feminismus, Queerness… – es gibt heute eine Fülle an Themen, für die wir auf die Straße gehen und demonstrieren. Kunst ist schon lange ein Mittel, um Missmut auszudrücken und auf Ungerechtigkeiten zu verweisen. Die ausgestellten Grafiken und Kunstwerke zeigen uns viele Facetten. In verschiedenen Techniken mit vielen eindeutigen Symbolen führen sie uns unterschiedliche gesellschaftliche und politische Themen vor Augen. Im Workshop gestalten wir unsere eigene „Protestkunst“ mit Farbe, Schrift und Piktogrammen. Statt auf Postern und Plakaten kreieren wir unsere eigenen Sticker, sodass wir unsere Message direkt nach draußen tragen können

Elefanten sind die größten Landtiere der Erde. Leider sind sie aber auch in großer Gefahr. In diesem Workshop geht es um die Geschichte von Elfenbein und wie es dazu kam, Wilderei und Jagd auf die Tiere zu machen. Das Material Elfenbein ist seit Jahrhunderten sehr begehrt: schon der Löwenmensch wurde aus einem Mammutzahn geschnitzt und im Mittelalter haben Fürsten die wertvollen Gegenstände in ihren Wunderkammern gesammelt. Auch im Museum Ulm gibt es einige Stücke, die aus dem „Weißen Gold“ gemacht sind. Im Workshop schauen wir uns Kunst- und Alltagsobjekte aus Elfenbein genauer an und befassen uns mit Fragen des Tierschutzes und des Elfenbeinhandels. Zum Schluss überlegen wir, welche Alternativen es für die Schnitzkunst aus Elfenbein gibt und versuchen uns selbst in einer kleinen Seifen-Schnitzarbeit.

Wir tauchen in die Sammlung Moderne Kunst im Museum Ulm ein und lernen verschiedene Maltechniken und Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts kennen. Im Werklabor greifen wir aber statt zu Farbe und Pinsel zu buntem Tape und lassen abstrakte Bilder entstehen, die uns an Kunstwerke der Street Art erinnern.

Die Geschichte der Entdeckung, Rekonstruktion und Deutung der ältesten Tier-Mensch-Skulptur der Welt! Die Figur des Löwenmenschen wurde vor ca. 40.000 Jahren meisterhaft aus dem Stoßzahn eines Mammuts geschnitzt. In ihr verbinden sich Attribute des Höhlenlöwen, des gefährlichsten Raubtiers der letzten Eiszeit, mit menschlichen Merkmalen. Die Schüler*innen lernen die spannende Geschichte der Entdeckung und Erforschung des Löwenmenschen kennen und erfahren viel über die Bedeutung der Schwäbischen Alb als Wiege der europäischen Kultur.

Die Täler am Südrand der Schwäbischen Alb wurden bereits während der letzten Eiszeit von Jäger- und Sammlerinnengruppen durchstreift. Diese haben uns nicht nur Zeugnisse ihrer Alltagskultur, sondern auch die weltweit ältesten Kunstgegenstände wie z. B. kleine Tierfiguren und den Löwenmenschen hinterlassen. In den folgenden Jahrtausenden siedelten Bauern in festen Dörfern. Das Leben am Rande der Alb hatte sich grundlegend geändert. In einem zweiphasigen Programm erarbeiten sich die Schüler*innen das Thema Steinzeiten.

Im ersten Teil (ca. 45 Minuten) erfahren die Schüler*innen in einer Führung Spannendes zu den Themen Klima und geografische Verhältnisse während und nach der letzten Eiszeit, Abhängigkeit der Menschen vom Wetter, Jagdtiere und Haustiere, Werkzeuge und Technologien. Im zweiten Teil (ca. 2 Stunden) fertigen die Schüler*innen mit authentischen Techniken und Werkzeugen eines der folgenden Objekte: Knochennadel, Schwirrholz, Steinzeitmesser, Ledertasche, Schmuckscheibe aus Speckstein.

Das Angebot wird im Rahmen von „SPUREN. Archäologie Archäotechnik Museumspädagogik“ durchgeführt.

Das Lonetal mit seinen altsteinzeitlichen Höhlenfundstellen ist eine der weltweit wichtigsten Regionen für die früheste eiszeitliche Kunst. Bereits vor über 35 000 Jahren wurden dort kleine Tierfiguren aus Mammutelfenbein geschnitzt. Die spektakulärste und berühmteste Plastik ist der Löwenmensch aus dem Hohlenstein-Stadel. Dieses Mischwesen aus Löwe und Mensch wurde aus dem Stoßzahn eines jungen Mammuts hergestellt. In einem zweiphasigen Programm erarbeiten sich die Schüler*nnen das Thema Löwenmensch.

Im ersten Teil (ca. 45 Minuten) erfahren die Schüler*innen in einer Führung Spannendes zu den Themen Klima und Tierwelt der Eiszeit im Lonetal, die Lonetalhöhlen – Erforschung und Funde, natürlich der Löwenmensch, Jagdwaffen vor 30 000 Jahren und Neandertaler und moderner Mensch im Lonetal. Im zweiten Teil (ca. 2 Stunden) fertigen die Schüler*innen mit authentischen Techniken und Werkzeugen eines der folgenden Objekte: Schmuckanhänger, Knochenspitze oder sie modellieren einer kleinen Tierfigur.

Das Angebot wird im Rahmen von „SPUREN. Archäologie Archäotechnik Museumspädagogik“ durchgeführt.

Die Schüler*innen lernen das Museum Ulm und die Sammlung Moderne Kunst kennen! Gemeinsam mit dem/der Vermittler*in gehen sie dem Phänomen Farbe in der Kunst auf die Spur. Sie erfahren von verschiedenen Maltechniken und über Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts – zum Beispiel über Keith Haring und seine lustigen Figuren! Nun genug gesehen – die Schüler*innen erarbeiten schließlich im Werklabor eigene abstrakte Arbeiten mit buntem, farbenfrohem Tape.

Ausschließlich Schulen, die Löwenschulen sind oder über einen Kulturgutschein verfügen, können an diesem Projekt teilnehmen.

Termine: Donnerstagvormittag, 9.30 – 11.00 Uhr oder 10.00 – 11.30 Uhr.

Weitere Informationen auf der Website des Bildungsnetzwerk Ulm. Den Trailer zum Projekt finden Sie hier.

Gemeinsam gehen wir in der Ausstellung auf die Suche nach den verschiedenen geometrischen Formen. Lasst euch überraschen, wie spannend Bilder nur aus Formen sein können.

Farben spielen in unserem Leben eine große Rolle – der Lieblingspulli ist rot, die Kuscheldecke grün und der neue Roller gelb. Farben rufen bei uns ein bestimmtes Gefühl hervor. In der interaktiven Führung lernen wir die Kunstwerke von Josef Albers und anderen Künstler*innen kennen und erfahren, wie unterschiedlich Farben wirken können. Wir werden selbst zu kleinen Farbforscher*innen und legen eigene bunte Quadrat-Bilder.

Mathe und Kunst, das passt doch nicht zusammen! Oder doch? In der Ausstellung finden wir geometrische Formen, Quadrate, Kreise und Dreiecke, in ganz verschiedenen Farben. Viele Künstler*innen der Konkreten Kunst, wie der Schweizer Künstler Richard Paul Lohse, haben ihre Bilder nach einer ganz bestimmten Ordnung oder mathematischen Regel konzipiert. Wir lernen einige kennen und entwerfen im Werklabor bunte Rasterbilder.

Der deutsch-amerikanische Künstler Josef Albers ist bekannt durch seine Werke, die aus vielen Quadraten bestehen. Indem er sie in verschiedenen Farben und Größen aufeinanderlegt, beobachtet er, wie die Farben auf- und miteinander wirken. Damit leistete er einen wichtigen Beitrag zur Wahrnehmungslehre. Im Workshop erproben wir eigene Farbexperimente.

Das Spiel mit der Wahrnehmung ist zentrales Anliegen der Op Art. Diese Kunstströmung thematisiert den menschlichen Sehvorgang und erzeugt durch eine optische Überforderung des Auges Illusionen. Gemeinsam lernen wir in der Ausstellung Künstler*innen wie Victor Vasarely oder Bridget Riley kennen und versuchen ihre Tricks der optischen Täuschung zu durchschauen. Anschließend versuchen wir, im Werklabor diese Techniken auszuprobieren und eigene spannende optische Effekte zu erzeugen.